「惑星ソラリス」 1972
ソ連の巨匠アンドレイ・タルコフスキー監督の手によるSF。原作はスタニスワフ・レムの「ソラリスの陽のもとに」。どちらも原題は単に「ソラリス」である。
謎の惑星ソラリスを探査中の宇宙ステーションに派遣された心理学者クリス。彼はそこで10年前に自殺した妻と出会う。それはソラリスの海が作りだしたコピーだった。
高校生のとき友人が見てはまっていた。その後なかなか見る機会もなく、46年の時を経てようやくブルーレイを買ったというわけだ。ストーリーのあらましは知っていたが、そのとき彼に聞いたのかその後何かで読んだのかは定かでない。
有名な話だが、未来都市の描写の中で東京の首都高を走るシーンがある。50年近く前の映像にもかかわらず、首都高から見える景色に大きな変化がなく、ある意味不思議な感覚だった。
SFではあるが、派手な特撮があるわけでもなく、大半は宇宙ステーション内のシーンで、非常に哲学的というか感覚的な映画だ。前回見た派手な特撮で押しまくる「スター・トレック」のようなSF映画とは真逆な物と言える。
映画としてはとてもよいが、原作の意図とは大分違っていたようで、原作者のレムは全く評価しなかったらしい。まぁSFとしての枠組みを使いながらもどちらかというと主人公の苦悩に主眼を置いた描き方をしているのでそれもしょうがない。
とてもゆったりとした映画だが、退屈はしない。それはやはりタルコフスキーの優れた演出が故であろう。
テーマ曲がバッハの「イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ」で、これはもう名曲中の名曲でまさに神曲である。

「WO LONG」はようやく終了。ようやくというかもう終了といった感じか。わりと短い印象。サブクエも全部こなして大体45時間くらい、最終レベルは101だった。
もっともこれも「仁王」と同じで敵が強くなった二週目があるので、まだ続けられはするのだけどね。
「仁王2」では途中の蛇のボスが全く倒せなくて数十回死んだが、今作でそこまで苦戦してどうしようもないというボスはいなかった。
これはやはりゲームシステムの違いからくるものであろう。今作では、各ステージごとにリセットされる士気ランクというものがあり、ステージ内で敵を倒したり、ところどころにある旗台に旗を建てるとランクが上がってゆく。で、ランクが上がると攻撃や防御が強化されるのだ。ステージ内の旗台を全て見つけて旗を立てるとランクは20前後になって、ステージボスのランクと同等になる。
そうするとかなり楽に戦えるので、ボス戦を楽にしたいのなら、旗を全部立てるし、もっとヒリヒリした戦いがしたいのなら、旗をスルーしてしまえばよいわけだ。
私はどちらかというと全部見つけたい派なので、その分ボス戦は楽だったのかもしれない。
この自分で難易度を調整できるというシステムは新しい試みとして面白い発想だ。

戦闘はかなり面白かったのだが、前回書いた通り化勁というパリィが超重要なため、特にボス戦では相手の大技出し待ち戦法にならざるを得ず、武器や防具の重要性が薄い。また上記の士気ランクシステムにより、士気ランクを上げればその分攻撃力や防御力が強化されるので、さらに武器と防具の重要性が減ってしまっているのだ。武器を強化するより、旗を一つ多く立てた方がコスパがよいのだよね。
武器や防具については、ほぼ「仁王」と同じようなハクスラ的な扱いをしているのに、ゲーム内での重要性があまりなくて、強い武器をみつけてもありがたみがないし、強化しても道中の雑魚的には効果あるが、ボス戦ではあまり強化のメリットを感じさせてもらえないという。「仁王」では武器や防具を強化していゆくのが面白かったのだけど、今作では最後まで適当な感じでやってた。
「仁王」が「仁王２」でさらに進化したように「WO LONG２」がでればまたもっと面白くなっているだろうことに期待しよう。
とはいえ、今作も面白いゲームには違いないので、二週目も多分やるだろう。

以前から見たいと思っていたリブート版3作が入ったやつを安く買ったので、順番に見ていくことにする。

「スター・トレック」 2009
元は1960年代のテレビシリーズだが、1979年版を手はじめに何度も映画化されている。今作はおなじみのキャストを一新したリブートシリーズの最初のやつだ。
シリーズの時間軸を前にずらし、カークがスポックと知り合ってエンタープライズ号の艦長になるまでを描く。監督は「スターウォーズ7,9」のJ・J・エイブラムス。若き日のカークを演じるのは「スモーキンエース」にも殺し屋役で出ていたクリス・パイン。
バルカン星からの緊急救助要請を受け、優秀だが素行不良の士官候補生カークは対立するバルカン人のスポックと共にバルカン星に向かうが、そこで出会ったのは、かつてカークの父の艦を撃破したロミュラン人のネロだった。
テレビシリーズでのおなじみの面々がエンタープライズ号に集うことになる顛末を描いているわけで、かつてのシリーズを見ていた私としては、カークとマッコイが出会うシーンでテンションぶち上ってしまった。もっとも大昔のことなので、メンバー全員憶えていたわけでもないのだけどね。
スポックは、ザカリー・クイントという役者が演じているのだが、これがまた確かに若いスポックそのものという感じ。まぁバルカン人は髪型と耳と眉を合わせればだれでも同じように見えるんじゃないのと言われればその通りかもしれないが。
敵の時間干渉による改変された世界線という設定にすることで、オリジナルシリーズを踏襲しつつも微妙に設定を変えることを正当化するというアクロバティックな脚本にはあっぱれとしか言いようがない。お話としてはつこっみどころが多々あるのだが、エンタメ振り切り演出とオリジナルへのノスタルジーで強引に突っ走ってゆくところは嫌いじゃない。

ChatGPTが人気である。まぁ詳しく説明するような場所ではないので詳細は省くが、ようするにAIとお話できるツールだ。なんで人気になったかというと、ChatGPTが生成する文章が、もはや人間が作ったものと区別つかないくらいに高度なものだったからだ。
この手のツールは結構前からあって、昔はロジックを組んで応答を返すようなものだったが、最近はディープラーニング等々の技術を使って、ほんとにAIがリアルタイムに文章を生成するものが出てきていた。とはいえ、生成される文章は簡単なものか、文法的には正しいけど、内容が支離滅裂みたいなものも多かったのだ。それが、ChatGPTの登場で一変した。質問に対してほぼ完ぺきな文章を返してくる。それもかなりの長文で返すことも可能だ。少し前に画像生成AIが脚光を浴びたが、その文章版とも言えるだろう。

世間の評価は絶賛する人、警戒する人、懐疑的な人など、いろいろ分かれている。このChatGPT、文章生成能力はとてつもないものを持っているので、そこが賞賛を浴びるポイントとなる。ただ、知らないことに関しても勝手に生成して答えてくるという悪癖があり、そのあたりをどう見るかで評価が変わってくるのかもしれない。
要はバカとハサミは使いようということで、結局のところ使う人間次第ということだ。

個人的には、創作の手伝いをさせるのは面白そうだと思っている。例えば、このような質問
「仮面ライダーのストーリーをサイバーパンク風に書きなおしてください。」
に対してこう答えた。
「近未来の世界で、巨大企業ショッカーは、高度なサイバーテクノロジーを駆使して人間の意識をコントロールする能力を手に入れた。ショッカーは、人々を自分たちの思い通りに動かすことで、世界を支配しようとしていた。
しかし、それに対抗する存在として、仮面ライダーと呼ばれる戦士たちが現れた。彼らは、自らの肉体に埋め込まれた最新のサイバーテクノロジーによって、ショッカーの支配から解放された人々を守るために戦った。
仮面ライダーたちは、ショッカーの謀略や強力なサイバーテクノロジーによる攻撃に直面しながらも、勇敢に立ち向かった。彼らは、人々が自由に生きるために戦い、ショッカーの野望を打ち砕いた。
最終的に、仮面ライダーたちはショッカーの最高指導者である暗黒大使を打ち倒し、自由を取り戻した人々に祝福された。そして、仮面ライダーたちは、新たなる脅威に備えて、未来へと向かっていくのであった。」
ありがちではあるが、それっぽいストーリーをでっちあげてくれる。そのままでは到底使えないが、アイディアの元にはなりそうだ。

「大菩薩峠」 1966
中里介山の原作小説は何度も映画化されているが、これは1966年版岡本喜八監督のものである。主演は仲代達矢。モノクロ作品だ。例によって日本ではDVDしか出ていないので北米版を買う。「The Sword of Doom」というタイトルが何ともかっこよい。
甲源一刀流の使い手である机竜之助の破滅的な人生を描く。主人公がいきなり何の罪もない巡礼の老人を切り殺すという描写で始まる映画もなかなかない。
ニヒリスト剣士みたいな形容をされる場合もあるが、その後の所業を見ても単なる性格破綻者であり、人間のくずである。以前見た「眠狂四郎 勝負」の眠狂四郎もニヒルな印象のキャラではあるが、少なくとも彼は一般人をいきなり斬るようなことはしない。
仲代達矢の演技は以前の「切腹」でも凄かったが、今作でも相変わらず凄まじく、画面に出ているだけで緊張感が漲る。また大人数での切り合いが多く殺陣の迫力もすごい。
希代の使い手である机竜之介が唯一勝てないであろうと悟る相手として三船敏郎が出ていて、こちらの殺陣も素晴らしい。
最初は普通に江戸時代の話だと思っていたのだが、いきなり芹沢鴨や近藤勇が出てきて驚いた。幕末の話だったのだね。原作小説は1913年から新聞連載されていて、41巻まで続いたが未完に終っている。映画で描かれるのは多分かなり最初の方だけのようだが、小説の続きでも机竜之助は辻斬りに勤しむサイコパスな人生を送っているらしい。
1960年に「眠狂四郎 勝負」の三隅研次監督が、市川雷蔵を主人公にして撮っていて、いずれこちらの版も見てみたい。今作よりも古いのにこちらはカラー作品みたいなのだよね。

今のところここ数年の中で個人的評価が最も高いマンガである「葬送のフリーレン」がアニメ化されるという話が去年あって、ただ制作スタジオとかが全く発表されていなかった。原作が好きなだけに、わけのわからない無能なスタッフによってしょうもないアニメ化されたらどうしようかと気をもんでいたのだが、そのへんがようやく明らかになりPVも公開された。
制作がMADHOUSE、監督が「ぼっち・ざ・ろっく！」で脚光を浴びた斎藤圭一郎。ということで、まぁ一安心である。PVを見る限りキャラクターデザインも原作をかなり忠実に再現しているし、音楽もよくて期待できそうという感じ。

3/24に発売予定の「バイオハザード RE:4」の体験版の配信が始まった。まだちょっとしかやってないのだけど、多分序盤の村のとこまではできるっぽい。
やはり何と言ってもグラフィックの進化はすごいね。Wii版では画面がそんなに暗くなかったような記憶があるのだけど、今作ではリアリティが増した分かなり暗く、より不気味な雰囲気になっている。ただ、Wii版でのWiiコントローラーでの操作と違い普通のコントローラー操作なので、なんともエイムがうまくいかなくてもどかしい。
一応買う予定にはしているのだけど、まだ「WO LONG」が全然終わりそうにないので、まだ先かなぁ。ただそんなことを言っていると、5月には「ゼルダの伝説 ティアーズオブキングダム」が出てしまうので、タイミングを逃すと当面できないかもしれない。

「七人の特命隊」 1968
主演がチャック・コナーズということで、ハリウッド製西部劇かと思いきや、イタリヤ・スペイン合作のマカロニウェスタン。監督はエンツォ・G・カステラーリという人。他には後にクエンティン・タランティーノが監督した「イングロリアス・バスターズ」の元ネタとされる「地獄のバスターズ」というのを撮っている。
南北戦争の最中、南軍の密命を受けた癖ある悪党7人が北軍の軍資金を狙う。というあまりマカロニウェスタンっぽくはないストーリー。7人のメンバーはそれぞれ馬鹿力とかナイフ使い、爆弾使い、軽業師みたいな特徴があって、多彩なアクションを見せてくれる。
原題は「Ammazzali tutti e torna solo」で直訳すると「全員殺して一人で帰ってこい」という劇中のセリフを抜き出したもの。まぁひねりのあるストーリーを匂わせてる感じか。
アクションたっぷり、個性ある登場人物、二転三転するストーリーと、面白要素満載なはずなのだが、今一つ盛り上がりに欠ける。各メンバー個人ごとの描写が少ないので、モブ感が拭えないのと特に後半になると主人公に感情移入できない展開なのが痛い。あと無駄に長い銃撃戦に緊張感が感じられないのも残念点か。

ブルーレイはなかったので、DVDでしかも中古で買った。

「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」 2009
香港・フランス合作のハードボイルドアクション。監督はジョニー・トー。主演はジョニー・アリディ、アンソニー・ウォン。
マカオでとある家族が襲撃を受け、夫と子供が殺され妻のみがかろうじて生き残る。フランスでレストランを営む妻の父コステロは、復讐を望む娘のため殺し屋を雇い犯人たちを追う。
主演のジョニー・アリディは、この前見た「スペシャリスト」の主演の人であるが、さすがに40年後の映画ということで、やたらと渋い爺になっていて、見たときは同一人物とは気づかなかった。
原題は「復仇」訳すと復讐あるいは敵討ちということで、邦題のやたらとセンチメンタルなタイトルとは対照的に単刀直入なものである。誰が邦題を考えたのかはわからないが、まぁ映画そのものの雰囲気には合っているような気がする。
雇われた３人の殺し屋がなんともいい味を出していてよい。自分たちの状況が悪くなっても雇い主を見捨てずとことん約束を果たそうする男気に泣ける。
ジョニー・トーは、要所要所でなんともスタイリッシュな演出を見せていて、特に森の中の銃撃戦は印象的。さすがは香港映画の巨匠である。

以前、気になっているみたいなことを書いた「WO LONG」だが、結局買ったw
先月の終わりに最終体験版とかいう奴が出て、序盤が遊べてセーブデータを製品版に引き継げるというので去年の最初の体験版に引き続きやってみたわけだ。すると結構面白かった。前回の体験版はスキルとかが既に付与された状態だったが、今回は完全に最初からできるので、徐々に操作に慣れてゆくという形が取れたのがよかったのかもしれない。
ただ、前回の体験版への意見を踏まえて若干戦闘時のタイミング等が緩く調整されたという話もあるので、そっちの要因も大きいのだろう。前回の戦闘はかなりシビアに感じたのだよね。

「仁王」のチームが作っているということなので、まぁシステム的にはほぼ仁王である。ただ戦闘に化勁と氣勢という「SEKIRO」でいうところのはじきと体幹のようなシステムが導入されたのが大きな違い。単純な攻撃だけではあまりダメージを与えられないので、ちゃんと化勁をして敵の氣勢をそがなければならない。この化勁するタイミングが調整されたっぽいのだが、そうはいっても難しいことに変わりはない。

面白いっちゃあ面白いのだが、ちょっと化勁に重きを置きすぎた感がなきにしもあらずといった感じ。今作でもいろいろな武器が使えるわけだが、武器による攻撃の面白さが化勁によって失われているのだよね。どう攻撃するかというより相手の攻撃に合わせて化勁することのほうが重要なので、攻撃自体の価値がとても低い。そしてどんな武器種でも化勁のタイミングは同じなので、武器を変える意味が薄いのである。
そう考えると「SEKIRO」が武器固定であったことの意味について今更ながらに納得する。さすがは宮崎さんである。

「トゥインクル・トゥインクル・キラー・カーン」 1980
原作、脚本・監督ともにウィリアム・ピーター・ブラッディ。あの「エクソシスト」の原作者である。出演はステイシー・キーチ、スコット・ウィルソン。他に「エクソシスト」で神父役をしていたジェイソン・ミラーも出ている。
ベトナム戦争末期、精神に異常をきたした兵士が多発、軍は人里離れた古城を収容所として彼らを収容していた。ある日、そこに新任の精神科医が着任する。収容者のひとりである元宇宙飛行士のカットショウは、やたらと精神科医に絡み始めるが・・・。
原題は「The Ninth Configuration」直訳すると「第9の形状？」といった感じだが、どこかからの引用なのかなんらかの暗喩なのか全くわからなかった。ちなみに原作本の邦題は「センター18」で、これは収容所の名称なのでわかりやすい。映画の邦題である「トゥインクル・トゥインクル・キラー・カーン」は全く違うが日本で勝手に付けられたわけではないようだ。ウィリアム・ピーター・ブラッディはこのタイトルの小説を以前に書いていて、原作はそれを改稿、改題したものなのである。で、映画が最初に公開されたときに全く客が入らなかったため、その後の再上映時に原作の旧タイトルである「トゥインクル～」が使われたらしい。
とにかく分類に困る映画である。カルト映画としか形容できない。前半、精神病棟のいかれた連中のいかれた日常が描かれるので、そのまま反戦を戯画化した感じの映画なのかと思ったのだが、そもそも軍がなんらかの実験的治療を行っている施設ということで、徐々に微妙な匂わせ描写がちらほら出てくることに気づく。
もしかして主人公の精神科医がやがて患者側に取り込まれて、狂気と正常の区別ができなくなってくるような展開か？という風にも見ていたが、やられた。
ネタバレは避けるが、なるほどそっちに行くかという展開にちょっと衝撃を受けた。
感情の薄そうな精神科医と土壇場で月に行くことを拒んで収容されたカットショウとのやりとりがよい。これは二人の友情の物語でもあるのだ。